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Liebe BesucherInnen!

im Juli zeigen wir in einer kuratierten Filmreihe zum Motto des Kultursommer Rheinland-Pfalz 2024, »Kompass Europa – südwärts« bewegende Dokumentar- und Spielfilme vom Reisen und Leben in südeuropäischen Regionen mit dem Schwerpunkt Italien.

Außerhalb des Südwärts-Programms veranstalten wir am kommenden Sonntag mit der Landeszentrale für politische Bildung die regionale Premiere des Films "Zeig' mir Demokratie" über die frühe Demokratiebewegung in Rheinland-Pfalz.

Das Monatsprogramm «südwärts» ist ein (überwiegend) sonniger Streifzug durch mediterrane Landschaften und Städte von Spanien über Italien bis Griechenland. Die Filme handeln vom kulturellen und gesellschaftlichen Leben und greifen deren Themen auf.

Gegenstände und Themen sind unter anderem Tanz und Musik, die bedrohte Schönheit Venedigs und die Immigrations-Politik an den Außengrenzen Europas. Außerdem geht es um Reisen wie Sehnsuchtsreisen und die Nachfahrt von Pasolinis legendärer Kulturreise durch den Süden Italiens.

Die ausgewählten Filme reflektieren verschiedene Perspektiven und immer auch mehrere Themen. Alle fremdsprachigen Filme werden als Originalfassung mit deutschen Untertiteln gezeigt und sind Mainzer Erstaufführungen.

Mit besten Empfehlungen

Ihr CinéMayence-Team

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4. Juli 20:00 Uhr
Fr, 5. und Sa, 6. Juli 18:00 Uhr
Danquart begibt sich als fliegender Flaneur im Fiat Millecento auf Pasolinis Spuren. 1959 setzte sich Pier Paolo Pasolini im ligurischen Badeort Ventimiglia in seinen Fiat und umrundet einmal die italienische Küste. Sein Bericht der außergewöhnlichen Reise gilt 60 Jahre später als einzigartiges Dokument europäischer Kulturgeschichte. Das im Zeichen des Wirtschaftswunders und des beginnenden Massentourismus prosperierende Italien beschrieb Pasolini mit einer großen Portion Hellsichtigkeit, Empathie und Witz in seinem Buch „Die lange Straße aus Sand“.

»Also, wenn ich ehrlich bin, wollte ich diese Reise rund um den italienischen Stiefel schon immer machen. Privat. Als italophiler Deutscher wollte ich so das Land durch eine lange Reise besser kennen lernen, verstehen, wie sich der industrialisierte Norden gegen den verarmten Süden absetzt, wie sich die verschiedenen Provinzen voneinander unterscheiden, das Gemeinsame wie das Trennende entdecken.
(...)
All diese Vorahnungen Pasolinis über die Entwicklung des Landes hatten sich beinahe prophetisch eingestellt: der überbordende Massentourismus, der zum Kollaps ganzer Städte führte (Beispiel Venedig), der Konsumismus, der durch das Internet global wurde und wie die Migrationsbewegungen aus Afrika eine Bedrohung (statt Befreiung) Europas wurden. Da entstand die Idee, statt nur einer privaten Reise einen Film mit seinen Visionen und Texten über das heutige Italien zu machen. Voilà: VOR MIR DER SÜDEN. Ein Roadmovie als Hommage an den Dichter, Filmemacher und Poeten Pier Paolo Pasolini.«

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So, 7. Juli 17:00 Uhr Der Wiesbadener Filmemacher Jörg Buschka hat neue Episoden seiner Reihe „Buschka entdeckt Deutschland“ fertiggestellt: Unter dem Titel "Zeig‘ mir Demokratie! Die Frühe Demokratiebewegung in Rheinland-Pfalz (1792 - 1849)".

In den Beiträgen des Films geht es unter anderem um die Bergzaberner und die Mainzer Republik, das Hambacher Fest, die Koblenzer Revolution und um Karl Marx in Trier. Im Film kommen Historiker und Persönlichkeiten wie Sarah Traub, der Schauspieler Tino Leo, Guildo Horn (Trier) und Ausbilder Schmidt (Koblenz), die sich mit der frühen Demokratiebewegung beschäftigt haben, an den Originalschauplätzen zu Wort.

Der Film wurde im Auftrag der Landeszentrale für politische Bildung Rheinland-Pfalz realisiert.

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Mo, 8. Juli 20:00 Uhr
Di. 9– Mi, 10. Juli 18:00 Uhr Der Film erzählt die unglaubliche Geschichte von Antoñita ›La Singla‹, der Flamenco-Tänzerin, die in den 1960er Jahren Spanien und den Rest der Welt im Sturm eroberte. Sie ging mit Ella Fitzgerald auf Tournee, tanzte sogar für Dalí und trat im Olympia in Paris auf. Was diese Geschichte so anders und mystisch macht, ist die Tatsache, dass La Singla, durch eine Infektion ihr Gehör verlor und auf dem Höhepunkt ihrer Karriere plötzlich spurlos verschwand. 50 Jahre später entdeckt eine Journalistin im Internet zufällig Archivmaterial über La Singla. Sie ist sofort fasziniert. Eine spannende Spurensuche beginnt.

Daraus entstand dieser Film, eine Frau vor dem Vergessen bewahren soll, die ihrer Zeit voraus war und zu Unrecht aus der Geschichte verschwunden ist, obwohl sie einen großen Beitrag zum Flamenco, zur Roma-Kultur und zur Gehörlosengemeinschaft geleistet hat.
Der Film würdigt auch den Flamenco an sich - ausgehend von neuen Erkenntnissen und versucht, das Kulturerbe von veralteten Stereotypen zu befreien.

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Do, 11. - Sa, 13. Juli 20:00 Uhr Nikos ist ein Herrenschneider alter Schule in Athen, dessen Geschäft mangels Nachfrage nicht mehr läuft, aber Dank der Hilfe der handwerklich talentierten Nachbarin Olga neue, weibliche Kundschaft findet.

Mit viel Phantasie baut Nikos sich einen fahrbaren Stand, sichert sich einen guten Platz auf dem Markt und beginnt in der Not sogar, Brautkleider zu nähen – ein sehr einträgliches Geschäft! Mit preiswerten Kleidern gewinnt er in den ärmeren Vorstädten Athens neue Kundschaft. Nikos verliebt sich in Olga und der verwaiste Salon des introvertierten Herrenschneiders mit all den feinen Stoffen wird zum traumhaften Refugium für zwei, die auch ihre eigene Welt ein wenig schöner machen wollen.
Nebenbei erzählt die griechisch-deutsche Regisseurin in ihrer märchenhaften Filmromanze auch von der Wirtschaftskrise des Einzelhandels und vom Ende des Patriarchats in Griechenland.

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+++ So 14. Juli spielfrei +++

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Mo, 15. – Mi, 17. Juli 20:00 Uhr Eine Traumreise von Athen über Malta und Catania nach Bari.

Die Reise beginnt in Athen, wo nicht nur die Akropolis im Mittelpunkt steht, sondern auch Highlights wie die Plaka, das Changing of the Guards und Lycabettus.
Von dem Vorort Piräus aus nimmt das Schiff direkten Kurs auf Malta, wo u.a. die Blue Grotto, die Hauptstadt Valletta und eindrucksvolle Strände besucht werden.
Weiter geht ‚s nach Sizilien mit dem historischen Syracuse und Taormina, der wohl schönsten Kleinstadt Italiens, und einem Besuch bei einen der aktivsten Vulkane der Welt, dem Ätna.
Die nächste Station ist Crotone an der Sohle des italienischen Stiefels, einem alt ehrwürdigen Dorf mit dem Archäologischen Nationalmuseum und der Festungsinsel, auf welcher ein noch extrem gut erhaltenes Aragonen Kastel besichtigt werden kann.
Letztes Ziel dieser ersten Adria-Etappe ist Bari mit seinen auf offener Straße Nudeln kochenden Hausfrauen und der sehenswerten Umgebung mit dem zerklüfteten Polignano A Mare, dem historischen Alberobello mit seinen einzigartigen Trulli und der Höhlenstadt Matera.

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Do, 18. – So, 21. Juli 20:00 Uhr Eine Stimme aus einer fernen Zukunft erzählt von einer verschwundenen Stadt, die einst zu den berühmtesten der Welt gehörte: Venedig. Inmitten von Legenden, Ritualen und Hörensagen beschreibt die Erzählerin ihr tägliches Leben und ihre tiefe Beziehung zur Lagune, die sie umgibt. Hat diese Stadt jemals existiert? War sie jemals bewohnt oder war sie ein Touristenpark? Ist es ihren Bewohnern gelungen, eine neue Form des Zusammenlebens zu finden? Das Ergebnis ist eine Geschichte einer einzigartigen und zerbrechlichen Stadt.

Mit einmaligen Aufnahmen zu Luft und zu Wasser gelingt es Regisseur Giovanni Pellegrini in seinem Essayfilm, dem spezifischen Lebensgefühl von Venedig Ausdruck zu verleihen, das im besonderen Zusammenspiel von Mensch und Natur entsteht.

Man sieht Venedig im Zustand des ›Acqua alta‹, wenn die Touristen über Gehsteige geführt werden müssen. Und man sieht Aufnahmen aus einem fast menschenleeren Venedig, wie sie nur während der Corona-Pandemie entstehen konnte, die der Stadt eine Atempause gewährte. »Der Dokumentarfilm von Giovanni Pellegrini huldigt in traumwandlerisch entrückter Atmosphäre dem Mythos, aber auch der heutigen Realität der Stadt Venedig« (filmdienst).

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Mo, 22. bis Mi, 24. Juli 20:00 Uhr Der neue Spielfilm von Catherine Corsini erzählt vor der sommerlichen Kulisse Korsikas eine intelligente Geschichte über drei starke Frauen und ihrem Umgang mit gesellschaftlicher Ungleichheit.

Nach 15 Jahren kehrt die verwitwete afrikanisch-stämmige Französin Khédidja mit ihren beiden Töchtern wieder in ihre alte Heimat Korsika zurück. Sie nimmt das Angebot einer wohlhabenden Pariser Familie an, deren Kinder zu betreuen – ihre eigenen beiden Töchter im Teenageralter, Jessica und Farah, dürfen mitkommen. Für Khédidja ist es eine Rückkehr in die alte Heimat. Während sie mit ihren Erinnerungen hadert, geben sich die beiden Mädchen allen sommerlichen Verlockungen hin: sie genießen die Tage am Strand, machen Zufallsbekanntschaften und sammeln erste Liebeserfahrungen. Doch auch bei ihnen stellen sich Fragen über ihre Vergangenheit und den Erfahrungen des Othering als schwarze Familie unter Weißen. Die Schwestern, gehen auf sehr individuelle Weise damit um.

Insbesondere im Zusammenspiel der ungleichen Schwestern findet der Film immer wieder zu einer unangestrengten komödiantischen Lebendigkeit – in sommerlicher Kulisse, mit warmen Nächten am Strand und Partys – zurück.

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Do, 25. – So, 28. Juli 20:00 Uhr Nathalie Adler (Isabelle Carré) steht unter Strom! Sie muss als EU-Beauftragte den Staatsbesuch von Macron und Merkel in einem Geflüchtetenlager auf Sizilien organisieren – ein PR-Event von ungeheurer Symbolkraft. Doch wer glaubt angesichts der zahllosen Krisen noch an die EU-Familie? Bestimmt nicht Albert, Nathalies lange entfremdeter Sohn, der als Aktivist für eine gemeinnützige Organisation im Camp arbeitet. Ihre unverhoffte Wiederbegegnung wirbelt vieles auf. Denn Nathalie repräsentiert für Albert eine heuchlerische Politik, die sich nicht um die wahren Probleme der Menschen schert. Die Versöhnung der beiden gerät komplizierter als die brisante diplomatische Mission ...

Mit feiner Ironie streift die zartbittere Satire an den Widersprüchen der europäischen Politik entlang und demaskiert ihre Doppelmoral.
Regisseur Baier sagte in einem Interview, er hätte den Versuch wagen wollen, lustig anstatt verzweifelt zu sein – das ist ihm gelungen. Und in seiner herrlichen Polyglotterie – im Film wird zwischen mehreren Sprachen gewechselt – erinnert Nathalie auch daran, wie wunderbar die Idee einer europäischen, gar globalen Gemeinschaft im Grunde ist. Baier zeigt: So kompliziert die EU zwar oft funktioniert, viele ihrer Mitarbeiterinnen glauben aber das, was sie tun. So bleibt Hoffnung, dass nicht nur Nathalie ihr schwieriges Verhältnis zum eigenen Nachwuchs wieder kitten kann, sondern auch die EU mit ihrer Flüchtlingspolitik Erfolg haben wird.

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Mo, 29. bis Mi, 31. Juli 20:00 Uhr Roberta Torres Film ist eine Annäherung an den authentischen Fall eines populären Mafioso, um dann die Mythen zu inszenieren und zu persiflieren, die hinter dem Vorfall stehen.

Palermo: Die Ermordung des Padrino Tano Guarrasi zieht andere Verbrechen nach sich, wie das im Mafia-Milieu üblich ist. Torre inszeniert die populären Erinnerungen als stilisiertes Tanztheater, als groteske Pop-Oper mit 350 Laienschauspielern, Zeitzeugen der Ereignisse, Passanten oder Nachbarn. Denn zehn Jahre nach seiner Ermordung ist Tano Guarrasi zur Volkslegende geworden. Doch die typische Altherrenriege der Mafia hopst entfesselt vor einer in farbiges Licht getauchten, surrealen Kulisse umher und grapscht sich dabei tuntig an das Hinterteil. Dazwischen: grobkörnige Schwarzweißaufnahmen, die von der Kindheit des Dons erzählen; Parodien auf Fernsehberichte über den Mafia-Krieg. Geht das?
Und wie das geht, denn die Laiendarsteller der Mafia-Farce sind Einwohner Palermos, die das, was sie darstellen, aus dem eigenen Leben kennen. Den Tano spielt Ciccio Guarino, ein Bäcker, und der ist echter als alles, was einem normalerweise zum Thema Sizilien und Mafia geboten wird.

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+++ Anschließend Spielzeitpause +++

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Vorschau Oktober 2024

Das CinéMayence veranstaltet im Oktober zum dritten Mal die "Natur/Im/Filmtage Mainz". Das Programm reflektiert die vielen Facetten in der Beziehung zwischen Mensch und Natur. Gezeigt werden Naturfilme, Tierfilme und thematische Filme zu aktuellen Fragen aller Filmgattungen.

Mit den Filmtagen möchten wir einen Beitrag zu einer der brennendsten Fragen unserer Zeit leisten. Welche Folgen hat der bisherige Umgang mit der Natur und wie können wir die Zerstörung unserer Lebensgrundlage und eine Klimakatastrophe abwenden.

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Das 1956 gegründete Zagreb Film Studio produzierte bis in die 70er Jahre bahnbrechende Animationsfilme, die sich als satirisch, parodistisch und politisch verstanden.
Das Studio hat mehr als 700 kurze Animationsfilme produziert, für das es annähernd 400 Auszeichnungen erhielt. Seine Blütezeit hatte das Studio in den 70er Jahre. Seitdem sind die Filme schwer zu finden und kaum zu sehen. Das ändert sich jetzt!



Die Anna Seghers Bücherei ist dem Video-on-Demand-Netzwerk filmfriend angeschlossen! Mit dem Bibliotheksausweis kann man kostenlos aus mehr als 3.500 Titeln z.T. preisgekrönte Filme und Serien auswählen – mit Suchfunktionen und sorgsam kuratierten Themen-Kollektionen.



Seit Monaten wird eine Reform der deutschen Filmförderung diskutiert. Im Februar stellte Kulturstaatsministerin Clauda Roth ihre Schwerpunkte der Reform vor: ein Steueranreizmodell, Investitionsverpflichtungen und ein neues Filmfördergesetz (FFG). Diesen Monat hat das BKM einen Referentenentwurf für ein neues FFG zur Diskussion gestellt.



»Nach dem Kinoboom der 50er Jahre machte in den 60er Jahren insbesondere die Verbreitung des Fernsehens mit Spielfilmangeboten den innerstädtischen Einzelhäusern das wirtschaftliche Überleben schwer. Die meisten Kinounternehmer reagierten mit baulichen Änderungen: sie setzten kleine Kinos, wie Schachteln, in ihre inzwischen überdimensionierten Häuser (...)
Als Reaktion auf den Wandel entstanden in den 70er Jahren aber auch alternative Kinos, die ein festes Monatsprogramm anboten und sich deshalb als Programmkino bezeichneten.(...)
Aber schon in der nächsten Kinokrise in den 90er Jahren des letzten Jahrhunderts – mediengeschichtlich zeitgleich mit der Einführung des Videorekorders und der TV-Fernbedienung – war der Betrieb von Programmkinos wirtschaftlich nicht mehr tragfähig. Der Kult um sie blieb aber bis heute ...«




Nach fast einem Jahr Arbeit hat das CinéMayence eine umfangreiche Beitragssammlung online gestellt, in der systematisch wichtige Strömungen und ästhetische Strategien des Avantgarde- und Experimentalfilms bis zur zeitgenössischen Video- und Medienkunst dargestellt werden. Im Mittelpunkt stehen Filme, die auf einer Metaebene selbstreflexiv sind, also auch Aussagen über ihr Medium treffen. Insofern das Medium reflektiert und analysiert wird, sind Experimental- und Avantgarde-Filme hervorragend geeignet Filmwissen und Medienkompetenz zu vermitteln.

Das Thema wird – einem eigenen Curriculum folgend – in drei übergeordneten Blöcken mit neun Kapiteln in Text, Bild und Video behandelt. Beispielhaft werden herausragende Filme und Medienarbeiten von filmgeschichtlich bedeutenden Pionieren bis zu renommierten zeitgenössischen KünstlerInnen auf mehr als 30 Internetseiten analysiert und interpretiert.

Unter anderem geht es um Experimentalfilm als Metafilm (Raum und Zeit im Surrealismus, Dada, Strukturellen Film), Found-Footage-Film als Metafilm (Kompilation, Collage, Aneignung) und Medienkunst als Selbstreflexion (von Nam June Paik bis Dara Birnbaum).

Das von der Stiftung Rheinland-Pfalz für Kultur geförderte Projekt dient der Vermittlung von Filmwissen und Medienkompetenz. Die Verbreitung und Vermittlung von Filmwissen und Medienkompetenz ist eine Kernaufgabe Kommunaler Kinos.